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domingo, 26 de mayo de 2013

Unidad 1: El concepto "clásico" de belleza
El concepto clásico de belleza.

En nuestra vida cotidiana empleamos la palabra belleza o el adjetivo bello para referirnos a un sin fin de cosas muy dispares entre si. Generalmente, no somos conscientes de que el concepto de bello es subjetivo, y que varía de una persona a otra; de igual manera que lo que gusta a unos, a otros no, en cada época el concepto de belleza también ha sido distinto al que nosotros tenemos hoy en día.

En el mundo griego, época que da forma al concepto clásico de belleza y que marcará la el arte y la estética del mundo occidental hasta bien entrado el siglo XIX, la belleza era considerada de un modo hasta cierto punto diferente al nuestro.

A continuación, vamos a explicar las teorías de la belleza más importantes para que veas en que se diferencian de las actuales y cómo también, somos herederos de ellas. Esto lo haremos analizando cinco conceptos generales de la estética griega: 1. Belleza 2. Arte 3. Creación 4. Contemplación 5. Mimesis

1. Belleza
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que para los griegos, lo bello tenía un sentido diferente del actual: era un sentido mucho más amplio. Incluía cualidades estéticas pero especialmente, cualidades morales, lo bello, no sólo era bello sino también justo, moral, modélico.
Por lo tanto, se refería a todo aquello que gusta, que atrae, que despierta admiración, pero también a lo que es justo y lo que es bueno. En este sentido, Platón identifica la belleza con el bien y la verdad. Este mismo concepto aparece en el pensamiento de la Antigüedad con diferentes palabras. Se utilizan términos como armonía, simetría y euritmia para hablar de belleza.

2. Arte.
La palabra arte nos llega de la palabra latina ARS. Con este concepto pasa lo mismo que con el anterior: para los griegos era mucho más amplio. Para ellos el arte era la Tekhné (técnica), es decir, toda actividad humana productiva y no “intelectual”. Dependía de la habilidad y no de la inspiración y estaba fuertemente guiada por normas y reglas generales que debían cumplirse minuciosamente.
Por lo tanto, para los griegos era arte no sólo el trabajo de un arquitecto o pintor sino también el trabajo de un
carpintero, un tejedor y un médico.
La actitud de os griegos hacia el arte era compleja. Por un lado admiraban el conocimiento que el arte lleva consigo, la destreza para hacer algo, pero, sin embargo, puesto que despreciaban el trabajo físico y remunerado, consideraban como una habilidad técnica y al artista como un trabajador o artesano más.

3. La creación artística.
Los griegos no tenían ningún concepto de creación artística porque no creían que la creación artística se diferenciara de manera importante de otro tipo de producción humana. El arte lo entendían como habilidad y en ese arte veían
tres factores:
− El material.
− El conocimiento del oficio.
− El trabajo.

4. La contemplación.
Para los griegos no había diferencia entre la contemplación de una vasija y una escultura, ya que asociaban el placer estético con la Theoria o cumplimiento de ciertas reglas estéticas en un objeto. Pero para los griegos, la contemplación, tenía también una función educativa, ya que, a través de la visión de modelos (esculturas, pinturas, etc.), el ciudadano era educado y formado en la ciudad.

5. Mimesis.
Mímesis es la palabra griega que equivaldría a copia es castellano. Los griegos afirmaban que el fin del arte es imitar la Naturaleza y aunque esto tuvo diferentes matices, el término mímesis expresaba la reproducción del mundo externo. Esa reproducción era importante en las artes visuales como la escultura y la pintura. Pronto esta función pasará a convertirse en el eje central de la teoría del arte.

Estas ideas estéticas se basaban en el pensamiento estético de filósofos y artistas y eran conceptos muy diferentes a los que se emplean en la actualidad.

En resumen, para los griegos la belleza era una cualidad estética, moral que representaba la justicia y la armonía a través de la técnica y el sometimiento del arte de reglas y normas estrictas (medidas que se repetían en todas sus obras), que permitían a los artistas imitar (mimesis) la naturaleza y el proceso creativo de la misma.







Para saber más (haz click aquí)

Alguna imagen para reflexionar sobre el ideal de belleza

domingo, 10 de marzo de 2013

FORMATO PROVISIONAL –NO ÚNICO- PARA EL ANÁLISIS DE UN CUENTO


FORMATO PROVISIONAL –NO ÚNICO- PARA EL ANÁLISIS DE UN  CUENTO

Leonardo Gutiérrez  Berdejo.

Generalidades.

Nombre del cuento:

Autor (A;

Estructura de la obra:

Género literario y tipo: Narrativa – Cuento realista, Cuento infantil, fantástico, etc.  

I. Elementos del cuento.

1.               Título: Analizar lo que el título refleja. Ejemplo: si el título refleja el contenido del cuento,  Si despierta cierto interés.

2.               Narrador: Indica o refleja  quién narra.  Es el sujeto que relaciona los hechos, circunstancias, etc. Si el escritor, el narrador o el personaje de la obra.  Es algo así como el parlante por donde se escucha la voz del autor.  Puede darse en primera persona, segunda persona  o tercera persona (Narrador omnisciente, tercera persona)

3.               Trama o conflicto: ( El qué o lo qué pasa) En el cuento de Idaly,

4.               Argumento: (Cómo pasa la acción).

5.               Personajes y sus acciones:

a.               Personaje Principal: Juana

b.               Personajes secundarios:

5.               Acción: 

6.               Tiempo: ¿Cuándo comienza? La historia es contada en presente, pasado, futuro, etc.

7.               Escenario:             (Lugar o lugares donde se desempeña la acción pueden ser imaginarios o reales) Una casa y el armario, la ropa guardada. Algunos objetos.  

8.               Acontecimiento: (es un suceso, un algo que le ocurre a alguien)   

9.               Acontecimiento/Acción es un “cambio” o “transformación” de un estado inicial a uno final provocado intencionalmente por un ser humano.

10.             Atmósfera: algún grado de tensión, vacilaciones, la conmoción, el nerviosismo, etc.  

11.             El Desenlace.  ¿Cómo termina la obra?.        

Apreciación Crítica de la obra:

EL LENGUAJE DE LA LITERATURA


EL LENGUAJE DE LA LITERATURA

Juan O. Jofré

 La evidencia de que la obra literaria es obra de lenguaje ha llevado a muchos críticos a admitir que la literatura es un lenguaje y que su esencia radica en un modo especial de su ser lingüístico. Se opone entonces lenguaje ordinario a lenguaje poético y se trata de demostrar que este último posee ciertos atributos exclusivos de los que carece el lenguaje ordinario. Importantes corrientes de la poética contemporánea - decir de la ciencia o teoría de la literatura- piensan que como la literatura, según este modo de ver, es un lenguaje, ha de estudiársela con criterios y métodos lingüísticos, por lo cual además, la poética vendría a ser una rama subsidiaria de la lingüística.

Es obvio que no se puede negar el estrecho parentesco de la obra literaria con el lenguaje pero, de la evidencia de que la obra literaria es obra de lenguaje, no se puede seguir que la literatura misma sea lenguaje. Si la obra literaria fuera básicamente un mensaje lingüístico por este solo hecho se descalificaría como arte, ya que la obra literaria no es medio o instrumento destinado a informar sobre el mundo de los hechos reales objetivos o subjetivos. Importantes corrientes literarias han querido encontrar la esencia de la obra de arte literaria en una suerte de lenguaje connotativo, a diferencia del lenguaje ordinario y científico que se concibe sustancialmente como denotativo. Sin embargo estas teorías es empeñan en ignorar el hecho evidentísimo de que existen muchísimos discursos fundamentalmente connotativos que de ningún modo pueden pasar por poéticos.

La literatura tiene un lenguaje, que no es tú más ni menos que el lenguaje ordinario, pero ella misma como un todo no es lenguaje, sino arte. Es verdad que una parte importante de su peculiaridad como arte reside en el lenguaje, pero este lenguaje es sólo la materia prima de que se vale el poeta para construir su mundo de ficción. Así como el pintor se vale de ciertos materiales como la tela y los pigmentos y, escultor del mármol o del bronce, el escritor se vale del lenguaje. El lenguaje Y toda materia impone sus derechos al artista en tanto el artista no puede hacer lo que quiera con la materia sino, tan sólo, lo que su naturaleza posibilita. No es lo mismo trabajar con mármol que con arcilla, ni pintar sobre tela que sobre muros. Del mismo modo el poeta no podrá tratar como quiera material, el lenguaje, sino que tendrá que atenerse, aunque sea de una manera menos rigurosa y formal, a las leyes morfológicas, sintácticas y semánticas que el lenguaje de suyo posee. Podrá innovar, más allá de los hábitos al uso, pero nunca podrá destruir su materia lingüísticas por grandes que sean las exigencias de expresión. De aquí que sea correcto hablar del lenguaje de la poesía, si por ello se entiende la materia con que trabaja el poeta y que sea incorrecto hablar de la poesía como lenguaje, porque la poesía es, entre otras cosas, mucho más que el lenguaje de que está hecha.

 

Texto extraido del libro Filosofía del arte y la literatura del autor chileno: Juan O. Jofré

Imágenes del taller de Escritores.

Una sesión del Taller en el apartamento de Leonardo Gutiérrez Berdejo



Anita, Hugo y Marco Tulio. En una sesión en La Aguada, Acueducto de Bogotá.



Amanecer. Poema


Amanecer

 Leonardo Gutiérrez Berdejo

Abro la puerta

y al instante veo

las hojas del naranjo

acunando el rocío;

a las aves, arando el suelo

y tejiendo hoyuelos

para la siembra.

Más allá la montaña

se abre paso hacia el infinito

extendiendo sus brazos

y recogiendo las sombras

cuando el sol se le encima.

Una ráfaga de viento

sacude mi sueño

y en el suelo, esparcidas

yacen aún

estrellas que se desprendieron

durante la noche.

Camino


Camino

 El camino se extiende, cuan largo,
hasta la montaña.
Es estrecho
y parece penetrar en el vientre de la montaña.

Las ramas de los árboles,
a su lado están,
y lo cubren con el follaje y con las sombras
y en cada día parecen abrazarse
por encima del camino
y aprisionan al caminante,
pero no, sólo quieren ofrecer la sombra
y a cada instante susurrar un canto
que el camino se hace corto
cuando, unido, se hace el viaje

Oda a Sabanagrande. A la memoria de todos los municipios del caribe colombiano


Oda a Sabanagrande

A la memoria de todos los municipios del caribe colombiano

víctimas de la violencia

Leonardo Gutiérrez Berdejo
                                                                                 

Rayos de oro brotan de la Sierra al Este

que del azul infinito a tu suelo se expande

ruge allí bravo impetuoso torrente

y altiva te  levantas ¡Oh! Sabanagrande

De la estirpe indígena Cacón y Taunemas

el abrazo Tancamo al cruel conquistador

huidas salvajes con palos y gemas

y gestas de armas repletas de ardor

Rondas viejas leyendas en tu blanco penacho

que se extienden cual hilos que mil manos te bordan

allí están esos sueños del valiente Camacho

y el recuerdo fugaz de esas líberas hordas

Salpicado de sueños en ese Valle grande 

penetrado una y mil veces de motores sin fin

recostada estás en la ciénaga grande

y bordada de olas del Magdalena afín

La tarde se asoma fragante y bravía

en el azul de tu cielo que se extiende sin par

allí están esos montes que a la voz De María

allá van esos surcos repletos de vida y de paz

Cuántos vivos recuerdos a diario presiento

de aquel puente de piedra que el arroyo cubrió

de las ceibas valientes cayeron fragmentos

y el arroyo bravío un día, quizás, no volvió

Se extiende, cuan largo, el camino hacia el río;

y bordeas el muro que encierra el fervor

alcanzas el chorro de vida y de brío

que zurce de escamas, red y pescador

 

Dónde están los colosos que cuidaban tu estirpe

que junto a Ceres la diosa circundaban tu suelo

dónde están? ya se han ido y sus hijos no existen

pero quedan los rayos de tu raza y tu pueblo.

Vibra el hierro forjado a los rayos de sol

el espacio sucumbe, se ilumina el taller

y en las manos forzosas de ese buen forjador

orgulloso el yunque, el fruto, el hoy y el ayer.

Algarabía de niños camino a la escuela

con tardes de fútbol, de sol y de amor;

esplendor eterno que al viento se eleva

esperanza viva frondosa en  calor.

 

Y aquella eterna guerra del abuelo;

y los nuevos relatos que aquí vuelven y aquí están

 

Pasan raudos, veloces, alegres, porfiados

mil risas envueltas en juegos de hoy

allá van cuan altivos al encuentro diario

allí están esos claustros, allí están, allí soy.

Reflejan tus calles devota alegría

tu suelo eterniza el son del rayar

festivos bordados se asoman un día

cadencias que tejen y aroman tu andar

Caminan altivas, devotas, vivaces

esparciendo el suelo de aroma y candor

tu estirpe recrea y en todos renace

el más puro encuentro de fe y de amor.

Secretos añejos tus calles esconden

que semejan enjambres en tu piel cada tarde

también esperanzas y cantos responden

eres faro que guía, noble y leal Sabanagrande.

El taburete. Picaresca.


El taburete
Leonardo Gutiérrez Berdejo
 

Soñaba Juanita un día

en comprarse un taburete

pa´descansar bien tendida

y recordar to´a su gente

Ahorraba lo que más podía

centavos casi a diario,

en su sueño, que a porfía

se volvió en su ideario

Todo giraba en su mente

pa´entregarle a ´ño Manuel

los centavos que a su suerte

reuniría pa´ su escabel

En su lista de primero

estaba su silletín,

 y en mañana tarde y en sueño

todo giraba a ese fin

 

Por fin reunió el importe

y directa fue con ´ño Manuel

aquí te entrego y al paso

me hagas mi ansiao escabel.

Recibió Manuel el importe

de Juanita con esmero

y al punto inicia el corte

del mueble pa´quel sonero

 

Madera, serrucho y clavo

Penden del sueño fiel

De Juanita, la que un día

Soñó con ansiao escabel

Por fin, punto final le puso

Manuel al sonado estrado

y parte cual ágil  tuso

a entregar aquel recado

 

Llega al destino ansiao

Sofocado y restallando

Pa´ entregar muy alistado

Aquel de descanso encargo

 

Una y mil veces él llama

a la puerta muy probado

nadie allí a Manuel responde

nadie, Juanita está descansando

Le recojo los frutos. Picaesca.


Le recojo los frutos
Leonardo gutiérrez Berdejo
 

Manuela la campesina

en su casa me alojó

tres días pasé durmiendo

y nadita me cobró

Manuela, señora mía

¿cómo te puedo pagar

si dinero yo no tengo

y tú te has de alimentar?

Manuelita, te propongo

y espero que me lo aceptes

que en lugar de los tres días

me dejes estar los siete

Te recojo bien los frutos

y te limpio el cobertizo

te apresto tu burro viejo

y hasta el fogón te lo atizo

Manuela agradecida

al negro responde: ¡listo!

pero quiero que me incluyas

regarme este manojito

¿Cómo puedes tú Manuela,

creer que olvide tal cosa?

y hasta puedo yo con gusto

sembrarte el palo de rosa

Remajearte también quiero

tu linda mata de iraca

cortar la crin del caballo

y acomodarte la estaca

 

Llevar la cosecha al pueblo

y traerte el mercadito

abanicarte la espalda

y arreglarte ese gajito.

 

Han pasado doce meses

y el negro se acomodó

está bien agradecido

que hasta un niño le encimó.

Virginia. Poema.


Virginia
Leonardo Gutiérrez Berdejo
 

Llegaste a mí con el despertar del día

cuando apenas te asomabas al balcón de la vida,

cuando los juncos a tu lado crecían

y las olas impetuosas del deseo se alzaban

 
El brillo de tus ojos

a la esperanza incierta de la ilusión

la cubriste con el manto de la llama

 y con la luz que enciende la pasión

 
A veces lejana, lejana

como el eco de un recuerdo ido

como buscando respuestas infinitas

a preguntas ignotas

 otras veces cercana, cercana

como un latido,

acariciando sentimientos

avivando cada sueño

 
Cuando la penumbra de la noche fue

y la borrasca de un día alejó los caminos

y te envolvió y me ocultó

tú siempre permaneciste allí

¿como anclada en el camino? No, 

sólo esperando con el ímpetu de la paciencia

y el sereno resplandor del que sabe esperar

 
Cómo pueden las nubes de un día eclipsarte

y las sombras de la noche ocultarte

si eres la luz y eres todo aquello

que mi alma anhela para amarte

 
Hoy, cuando el día comienza a despedirse

y la noche asoma,

cuando la penumbra acecha

sólo puedo decir

que siempre serás para mí

ese esperado amanecer

que renace con cada sueño

y con cada ilusión.

Camino. Poema.


Camino

A quines luchan por la paz

 
Leonardo Gutiérrez Berdejo
 

Es como chocar el viento

las veces que me empecino

en recorrer en las noches

los surcos de tu camino.

 

Es prender en el espacio

hogueras de mil fulgores

y susurrarle a la luna

el fuego de las pasiones.

 

Es reunir todos los soles

del infinito prendido

y taladrar en sus suelos

los recuerdos escondidos.

 

Es cantar a muchas voces

que no se encuentra perdido

mientras mueren en mis manos

los cantos de los amigos.

 

Es como chocar el viento

las veces que me empecino

cuando quiero que en mis pasos

una flor vaya conmigo.

 

Es como chocar el viento

cuando terco hago camino

para recordarme luego

que el camino va contigo.

Cómo será quererte. Poema


Cómo será quererte

 Leonardo Gutiérez Berdejo

 
Como será quererte

si en la distancia plena

la luna se me agiganta

y se me escapan las penas.

 
Cómo será quererte

si en noches de encanto y bellas

tu cuerpo se me entrelaza

y mis fantasmas se velan.

 
Cómo será quererte

si cuando rondas mis sueños

tus manos me cubren todo

y casi ni mirarte puedo.

 
Cómo será quererte

si en la distancia lejana

tus pechos de mil volcanes

en mi boca no apagan.

 
Cómo será quererte

que me entorpezco con todo

al roce de tu cadera y

con el brillar de tus ojos.

El taller de Escritores Gabriel García Márquez - TEGGM -






sábado, 9 de marzo de 2013

La boda. Cuento. Idaly Monroy

 
La boda

 

Villano Vilón*

 
            Mi esposo era biólogo. Su padre fue un sabio naturista que lo ‘bautizó’ con dos nombres, uno para la mayor parte de la gente y otro, muy significativo para él y para quien pudiera apreciar ese capricho: Tamarindo. Lo había llamado así porque este fruto lo salvó de la malaria en la selva amazónica, y en esa época su esposa esperaba su primer hijo: Jose Tamarindo. Así, Jose, sin tilde.

            Cuando lo conocí, él tenía veintidós años. Estaba investigando acerca de las propiedades medicinales de una planta, el irupé, de la que solían hablarle un profesor y un amigo chamán. Fue así como se enteró de que el origen de la planta era una leyenda de amor. Yo tenía diecinueve años, hacía danza clásica desde niña, pero recientemente había regresado de África, donde aprendí danzas negras. Nos enamoramos rápidamente. El día en que nos encontramos por primera vez, él soñó que había ido conmigo a conocer el irupé y que jamás habíamos regresado porque en nosotros se repetía la leyenda.

            Viajamos a conocer la flor y nos instalamos a la orilla del gran río. Durante aquellos días, él me enseñó, entre muchas otras cosas, algunas danzas de la comunidad aborigen que lo inició en el conocimiento de las plantas sagradas y en su cosmovisión. Pero lo que recuerdo con más ternura es que con él aprendí a beber sorbos de luna. Las tomas consistían en beber, en el cuenco de la mano, agua del río, justo en el lugar donde ella se reflejaba plenamente a medianoche. Así lo hicimos hasta cuando mis ojos vieron con perplejidad una experiencia maravillosa: el abrir de la flor blanca –femenina– que vive un solo día al año para sumergirse luego, dando paso al nacimiento de la flor roja  –masculina– que igualmente vive apenas veinticuatro horas, durante las cuales pasa lentamente del color rosa al púrpura encendido. Su máxima saturación de color se produce en el momento de hundirse en el lecho del río. Su belleza me cautivó.

            En ese lugar mágico, la contemplación era un ejercicio espiritual del que nadie quería sustraerse, excepto para prácticas como las que realizábamos al anochecer durante nuestra permanencia. En un gran pozo que formaba el río, rodeado de árboles enormes y una vegetación multiforme que se enredaba caprichosamente, celebramos el rito de los amantes de la leyenda. Yo me sumergía suavemente en el agua, caminando hasta perder pie, y luego flotaba. Me sostenía agarrada de una liana colgante del enorme lirio, que no debía soltar aunque estuviera de cara al cielo. Así tenía que llegar hasta donde el reflejo luminoso alcanzaba su máximo esplendor. Allí bebía y acariciaba el rostro de mi amor, reflejado en doble espejo de agua y luna. Con los ojos cerrados, mi cuerpo liviano se deslizaba, dejándose llevar por él hasta cerca de la flor. De igual modo, Tamarindo bebía luna y sorbos de mi cara, y luego se alejaba bajo el agua hasta quedar oculto por las sombras de los árboles. Cuando la redondez del cristal que nos alumbraba perdía la definición de su contorno y se convertía en luz esfumada, nos buscábamos, caminábamos tomados de la mano rumbo a nuestro cobijo provisional y permanecíamos abrazados en silencio hasta quedar dormidos.

            A la séptima lunada decidimos que el ritual final sería nuestra boda, la celebraríamos en el mejor de los lotos. Era magnífico, si bien los demás también lo eran; pero indiscutiblemente ese era el mejor, el más grande, el perfecto. Allí esperamos que llegara la florescencia antecesora de nuestras nupcias. Juntos acompañamos la gestación, el nacimiento y la muerte de la corona de flores; de ellas nos despedimos en el momento en que el lecho de musgo, que siempre está tendido bajo la planta, se abrió para cubrirlas amorosamente.

            Culminaba así el ciclo que se reinaugura cada año, cuando las noches de verano alcanzan la tibieza justa, el silencio profundo, la calma de las aguas, el máximo esplendor de la luz en contacto con las vegetación selvática. En el instante único de la conjugación de esos elementos, en medio de una armonía sagrada, brotan calladamente primero la flor femenina blanca, olorosa  a fruta, y luego la flor masculina cuyo rubor se enciende poquito a poco, hasta el estallido escarlata que anuncia su inmersión sin retorno en el pozo. Entonces, toda la naturaleza contiene el aliento, aguarda.

            En la noche de la boda, Tamarindo me cubrió con una túnica blanca, bordada de flores y hojas tejidas por él mismo, sin que yo me hubiera dado cuenta. La novia no debía ver el atuendo antes de la ceremonia, así lo indicaba el ritual. Por mi parte, le puse una corona adornada en forma similar. Mutuamente untamos nuestros cuerpos con aceites perfumados y caminamos hacia la orilla, cada uno tras las lianas colgantes de la planta, rodeando el gran lirio. Reclinada en él, tomé sorbos de luna con más devoción que nunca y prometí a los amantes de la leyenda, que nosotros permaneceríamos juntos hasta la muerte. Tamarindo hizo la misma promesa.

            Años más tarde, aquellas palabras que juramos ante el más bello de los irupés adquirieron su verdadera dimensión. En una de sus expediciones, Tamarindo se perdió en la manigua. Quizás un lecho húmedo y fangoso lo abrazó como a la flor escarlata, y como ella, no regresó jamás.

            Para entonces, las investigaciones sobre las propiedades del maravilloso lirio habían avanzado. Las dos flores juntas, sometidas al más riguroso procedimiento para extraer su esencia, se habían convertido en una medicina que actuaba sobre el alma de quienes padecen el agobiante dolor de perder un ser amado. Esta bebida les devuelve la serenidad y les permite guardar su recuerdo en la penumbra silenciosa de la memoria. Así logran sobrevivir a la pérdida los amantes. Así curan la herida del abandono.

 

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 *Idaly Monroy, Trabajadora social, finalista II Premio Literario Eutiquio Leal, TEGGM de la Universidad Autónoma de Colombia

lunes, 25 de febrero de 2013

La papelera. Cuento


La papelera.

Leonardo Gutiérrez Berdejo*

El hombre palpó, por enésima vez, con sus largos dedos manchados con una capa gruesa de nicotina, el papel en el que se encontraba escrita la orden médica.

La media hoja blanca con el logo de la EPS arriba y, con la firma del último médico que lo examinó, estaba sobre una hilera de libros. Estos, reposaban convenientemente en el anaquel más ancho del estante de madera, situado en la parte derecha de la entrada al saloncito que servía de biblioteca.

El salón no tenía iluminación pero la luz juguetona de la mañana penetraba por una ventana al lado opuesto de la entrada. Todo allí estaba dispuesto de tal manera que el hombre pudiera desplazarse dentro del estrecho saloncito sin que nada le estorbara, al ir de un lado a otro, y, además, para que con facilidad pudiera identificar y alcanzar cualquier cosa deseada con solo pasar la punta de las dedos de sus manos. Llenas de polvo y un poco temblorosas, éstas se movían ágiles.

Los libros, a fuerza de palparlos a diario, pasando el canto de la mano derecha sobre el lomo, mostraban ya una franja negra de suciedad, pero estaban en perfecta alineación. Parecían que los hubiese ordenados con una regla de modo, que al verlos, de izquierda a derecha, de los más altos a los más pequeños, resaltaban con una ligera inclinación.

Con la orden de la consulta en la mano recordó las 756 llamadas al número de teléfono que le habían dado y que ya, después de muchas veces marcarlo durante los últimos meses, se lo sabía de memoria.

Con una mueca mal disimulada de disgusto, deletreó el número 6221922, pero nunca, en las 756 veces que había llamado, logró que, al otro lado, lo atendieran. Ahora, nada podía hacer, puesto que la orden había vencido hacía mucho tiempo y él, que tantos libros en su vida había leído, tampoco, por desgracia, podía leerla ya.

Cogió, con visible amargura, la orden y la estrujó con fuerza entre sus manos haciendo una pequeña pelota de papel. Luego, como si lo hubiese ensayado muchas veces, palpó suavemente, con el pié derecho la papelera de madera, color caoba, situada a un lado de la mesa y se colocó frente a ella. Perecía conocer con exactitud el lugar en que estaba, ya que, con mucha seguridad y firmeza, arrojó la bola de papel en su dirección, pero falló. 

 

 

*Docente Universitario. Universidad Central.

Miembro del Taller de Literatura Gabriel García Márquez