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martes, 28 de junio de 2011

El Parque Güell, de Barcelona


Leonardo Gutiérrez Berdejo
 Desplazarse de Sabadell a Barcelona y, luego,  al Parque Güell es más sencillo de lo que uno podría imaginarse, considerando que hay que tomar primero el tren y después el metro.   El tren que va de la estación Sabadell Norte  a Barcelona, es rápido y cómodo y te deja en la Plaza de Cataluña y allí,  sin ninguna dificultad, tomas el metro de Barcelona que, aunque le falta un poco de aseo, te transporta  de manera confortable y veloz hasta la estación de Vallcarca, lugar en la que empiezas el ascenso hasta el famoso parque, no por la entrada principal, sino por la puerta de atrás, como después lo pude observar.

El ascenso al parque  por este lado, cerca de la estación  Vallcarca del metro, como lo hice yo es fatigoso, a pesar de las muchas escaleras eléctricas que hay instaladas en plenas calles, loma arriba, para amortiguar la fatiga que tal trayecto produce.  También lleva sus minutos y sus cansancios  y requiere, modestia aparte, su nivel de resistencia, pero Lucía, mi gentil acompañante, esposa de mi amigo Josep y que se mueve con cierta facilidad en esta gran ciudad, tiene sus rarezas a la hora de movilizarse  y decidió esta entrada a la principal, como lo hace, quizás,  todo el mundo.     

El Parque Guell es, simplemente, hermoso. Es una manifiesta y hermosa expresión de la estrecha integración  hombre – naturaleza,  entre la inteligencia humana y la arquitectura natural, entre el diseño del hombre y esa especie de creación surgida  en medio del  susurro del bosque. Fue construido por  Antonio Gaudí, arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal.

Antoni Plàcid Gaudí i Cornet nació el miércoles 25 de Julio de 1852 en el Baix Camp,  provincia  de Tarragona, hijo de un forjador; su madre muere en su juventud. Después de trabajar como aprendiz de forjador (lo cual le sirvió de base para su excelente trabajo con el hierro) Gaudí comenzó sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona.  Otros historiadores señalan el nacimiento de Gaudí en Reus, por lo que nadie tiene, hasta ahora, pruebas concluyentes sobre su lugar de nacimiento.

Sus primeros trabajos  fueron la fuente del complejo del Parc de la Ciutadella en Barcelona, junto con Josep Fontserè i Mestres, la cual se completo entre 1877 y 1882, la Casa Vicens, la cual se construyo en Barcelona entre 1878 y 1880 (un edificio neogótico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad) y El Capricho, una casa en Comillas, en el Norte de España, en la cual Gaudí trabajo desde 1883 a 1885.  En estos trabajos probó su perfecto conocimiento del hierro como material, conocimientos que había aprendido como aprendiz.

Poco después comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Güell: primero con las caballerizas de su finca en Pedralbes, y más tarde con el palacio Güell (1885-1889) en Barcelona, un edificio pleno de espacios y formas innovadoras. Durante esta primera etapa de carácter historicista también construyó algunas obras fuera de Cataluña, entre las que cabe reseñar el palacio episcopal de Astorga (comenzado en 1887) y la casa de los Botines (1891-1892) en León. 

El Parque Güell (antes Finca Güell) es una obra paisajística jalonada de elementos arquitectónicos, como se puede ver en la gran sala hipóstila sobre la que se asienta la plaza principal —conocida como el ‘teatro griego'—, el banco ondulado que delimita esta explanada y los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto.

En 1884 Eusebi Güell, rico empresario textil de Barcelona, encargó a Antoni Gaudí la realización de distintas obras para la extensa finca que tenía entre los pueblos de Les Corts y Sarrià, dónde actualmente está la Zona Universitaria. Estas obras consistieron en la construcción del muro de cierre con tres puertas, la portería y las caballerizas, un mirador, una fuente, la capilla de la casa-residencia y varios complementos decorativos. La Finca Güell estaba formada por dos grandes fincas (Can Feliu y Torre Baldiró) que Joan Güell había comprado en la década de 1870, más una tercera, llamada Can Cuyàs, que adquirió Eusebi Güell en 1883.

El parque, no sólo recrea el paisaje sino que lo integra en un conjunto armonioso. Es una combinación agradable y espectacular de la genialidad arquitectónica y la naturaleza.  Al llegar  a una especie de plaza romana que da cabida con facilidad varios cientos de personas (hoy hay más de quinientas personas de todo el mundo) y que hace de mirador, el visitante no puede dejar de maravillarse ante la vista espectacular de parte de la ciudad. Se desciende luego un poco para observar que esa gran plaza está “sostenida”  por muchas columnas que conforman un espacio de descanso obligado que te prepara para la vista para esa pequeña maravilla de “La Salamandra”.  El parque es simplemente poesía hecha realidad  y un sitio obligado de visita en Barcelona.


Sabadell, Junio 28 de 2011.        

domingo, 26 de junio de 2011

Hora del "rebusque" por cuenta de Avianca y de Air France.

La Hora del “rebusque”.
Leonardo Gutiérrez Berdejo
Hace un par de días que llegué a Barcelona y mi equipaje, compuesto de dos maletas,  medianas, color azul oscuro, aún no aparecen.  En el mismo momento de la llegada, el viernes 24 de junio, día de San Juan, presente la queja ante los funcionarios de Air France en el aeropuerto de Barcelona de que mi equipaje, entregado a los funcionarios de Avianca en Bogotá,  no había llegado, La funcionaria me informó que desde ese mismo instante comenzaba la búsqueda por internet. Posteriormente llamé a Bogotá para comunicarle a CORE  (la aseguradora) tal situación. A ambas les he dado toda la información que me han pedido, pero hasta  este momento, mi reclamación no ha tenido resultado alguno.
Frente a  los altos precios que veo, empiezo ya a concebir la idea de enfrentar  la cruda realidad de la hora del rebusque, aquí  en Sabadell, Barcelona, España, lejos de Bogotá, Colombia. Por fortuna me han informado que los chinos se han apoderado del comercio de Sabadell. No me extraña. Hago una primera salida de reconocimiento del comercio y recorro Mata de Pera, la principal calle comercial de Sabadell. Efectivamente constato que los chinos y los gitanos controlan alguna parte del comercio del lugar, pero muy mínima: españoles, catalanes, gallegos y vascos continúan con  el control de la mayor parte de la industria y el comercio. Esta región, lejos de Madrid, Sevilla y Granada, tiene una larga tradición industrial y comercial. Sin embargo,  me he informado que la industria textil, de fuerte arraigo en esta zona,  de Sabadell, sucumbió frente a los textiles y las confecciones chinas.
El “rebusque”, actividad cotidiana  en Colombia, es una especie de arte impregnada en la sabiduría popular que consiste en deambular, de un lugar a otro, buscando los precios más bajos del mercado. En pocas palabras: se visitan entre 15 y 20 tiendas hasta encontrar, por ejemplo, el precio más bajo para un cepillo de dientes, un par de zapatos o un rollo de papel higiénico. Sirve mucho para rebajar de peso y para practicar la psicología comercial, aunque no es muy útil para practicar la culinaria ni la lectura, al mismo tiempo. Tampoco puede navegar por internet, si usted es un asiduo del rebusque. El rebusque es muy exigente y se debe practicar con la dedicación completa del tiempo pero no puede combinarse con otras actividades.     
Volviendo al tema de la actividad industrial, aquí en este lugar, me han informado, que hace algunos años Sabadell gozaba de una pujante industria textil, que daba cuenta de la mayor parte del empleo generado y de la prosperidad reinante.  Con la apertura económica, esta industria sucumbió, lo cual, unido, según algunos, a la llegada de numerosos inmigrantes, se inició la crisis y esta es la razón del desempleo, de las pérdidas de la vivienda y de la pobreza extendida a amplios sectores de la región. 
Con la debida consideración, yo creo que esta afirmación no es del todo exacta y paso explicar el por qué. A mi juicio, creo que la globalización neoliberal, solo le dio la oportunidad de grandes beneficios al todopoderoso sistema financiero mundial, es decir al capital financiero, al capital ocioso de los hombres más ricos del planeta que al permitírsele “jugar y ganar” en todos los confines del planeta, truncaron o, en el mejor de los casos, limitaron en demasía las oportunidades de ganancia de los hombres hacendosos e industriales. El auge del capital financiero, conllevó la concentración y centralización de los más grandes consorcios industriales, dejando en manos solo de unos pocos, las finanzas y los sectores claves de la economía. Este fenómeno, se llevó entre los cuernos a una gran parte de la pequeña y mediana empresa de la mayor parte de los países del mundo y esto provocó el derrumbe del empleo mundial. No hay que olvidar que es la pequeña y la mediana empresa la generadora de la mayor parte del empleo, ya que que las grandes empresas transnacionales son intensivas en capital y en tecnología más no en mano de obra.
Sabadell, como tantas otras ciudades y zonas del mundo, padece también las consecuencias de la globalización financiera y de la pasada crisis financiera internacional. No son los chinos ni los inmigrantes los culpables de la crisis. Trabajadores chinos inmigrantes, como tantos otros de varios países pobres, son también víctimas de la codicia del capital financiero y de la financiarización de la economía a escala mundial. Por ahora, me conformo con la esperanza de poder gastar buena parte de mi tiempo en el “rebusque”, mientras Avianca, Air France y Core, logren localizar mi equipaje, no sé en qué lugar.

 Sabadell, domingo 26 de junio de 2011. 

sábado, 25 de junio de 2011

Bogotá-Barcelona, vía Caracas-París. C-Turista


Luego de una intensa búsqueda por internet, por fin pude encontrar una agencia de turismo (DESPEGAR) que me garantizó trasladarme desde Bogotá a Barcelona por un precio que se ajustaba a mi presupuesto. Escasa en información, lo que la agencia no me garantizó fue la llegada de mis dos maletas.
 El viaje fue con escalas en Caracas y París y el primer tramo, Bogotá-Caracas - se hizo el 23 de junio en el vuelo 080 de Avianca - no tuvo contratiempos, pero al llegar al aeropuerto Simón Bolívar, debido a una congestión,  hubo que esperar en la pista cerca de 40 minutos para descender del avión, lo que retardó el abordaje del vuelo de Air France que nos llevaría a mi esposa y a mí a París.  El aeropuerto de Maiquetía, ciudad en la que está ubicado el aeropuerto, carece de una adecuada señalización, lo que dificulta encontrar el punto hacia donde uno se dirige ya que se llega a base de preguntarle a  cuanta persona se encuentra uno en el camino. Un extenso corredor sin ningún aviso ni señal  y sin nadie transitando por el mismo, excepto nosotros dos, dificultó la cosa.
Todo lo contrario al Simón Bolívar de Caracas,  es el aeropuerto Charles de Gaulle, de París, que se llega a cualquier lugar, siguiendo una completa y visible señalización, por lo que el viajero, escasamente tiene la necesidad de preguntar. El moderno edificio dispone de todas las comodidades y ayudas posibles en sus amplios y largos corredores en los que transitan apresurados  gentes de todo el mundo. Una chica de la Asociación de Sordomudos de Francia nos espera a la salida del muelle de llegada al aeropuerto, con una amplia y generosa sonrisa y a la espera de una contribución.  Era la primera “vacuna” que un tercermundista como yo “pagaba” en suelo europeo, pero me hizo sentir bien. Nada tiene que ver la joven sordomuda francesa con el sistema financiero internacional, ni con la economía mundial ni con la política exterior del gobierno francés. El orden, el aseo, la señalización y la atención dispensada en el CDG, distan mucho de lo encontrado en los aeropuertos Simón Bolívar, de Caracas y de El Dorado, de Bogotá.
A Barcelona llegué el día 24 de junio a las 2 y 35 p.m., tal como esta previsto, procedente de París en el vuelo de Air France AF 1648. El nuevo aeropuerto de Barcelona (El Prat) sorprende también por su modernidad y está casi a la misma altura en todos los órdenes, pero en contraste con el CDG, el Prat maneja con más mucho más comodidad los miles de personas que llegan, pero hay que señalar que no sólo está casi a la misma altura. Sino que las personas se movilizan de un lugar a otro con mayor amplitud y la llegada a la zona de equipaje se hace con mucho mayor facilidad y rapidez. Bien por Barcelona y por la amplia y amplia Ronda (De Dalt) que une al aeropuerto con el nudo de la Trinidad, situado a la pura entrada de Barcelona. Sin ningún contratiempo se llega a las muchas correas transportadoras de equipajes.
Llegar a ellas no es problema y localizar la ruta, tampoco, el problema radica en que usted no está seguro si su equipaje llegó, tal como me pasó a mí. Entre desilusionado y preocupado por la falta de mi equipaje ni el de Virginia, nos dirigimos a la salida, también sin ninguna dificultad, pero al llegar me encuentro con las caras desbordantes de alegría de Roberto, mi hijo, y de mis dos nietos españoles: Mateo y Daniela, igual que con la de Josep, un viejo amigo barcelonés de pura cepa, quien me ha prometido hablarme y  acompañarme a recorrer la ciudad. Eso me hace olvidar por un momento la périida de mi equipaje , aunque estoy confiado en que aparecerán. Ojalá sea así. 

viernes, 17 de junio de 2011

Homenaje.

Esther Forero Celis
Inicios
Empezó a cantar desde los 4 años de edad en las tertulias familiares y teatros de Barranquilla, ciudad donde nació el 10 de diciembre de 1919 y murió el 3 de junio de 2011. A sus 14 años debutó en la emisora "La Voz de Barranquilla", cuatro años más tarde realizó giras por todo el territorio colombiano. En la ciudad de Bogotá hizo actuaciones en la Media Torta, Teatros y emisoras radiales.
Éxito internacional
En 1942 realizó su primera gira al exterior; fue a Panamá en donde actuó con éxito en Radio Estrella de Panamá, con acompañamiento del gran pianista y compositor panameño Avalino Muñoz. En 1945 fue a Venezuela en donde dio a conocer por primera vez la música costeña. Luego se dirigió a Santo Domingo, República Dominicana, país en el que escribe su primera canción "Santo Domingo" la cual llegó a convertirse en el segundo himno de República Dominicana. Hacia 1950 grabó con el compositor puertorriqueño Rafael Hernández discos de gran suceso en Puerto Rico, lo cual contribuyó a que la música colombiana se abriera paso entre las otras expresiones populares del Caribe.
En Cuba actuó con la orquesta de Pancho Portuondo, en 1952 siguió a Nueva York, en donde son ampliamente conocidas sus canciones y empieza a grabar con el conocido pianista y compositor René Touzett. Esther Forero fue un ícono del folclor colombiano y especialmente del carnaval de Barranquilla, del que fundó el desfile nocturno La Guacherna en 1974.
Regreso a Colombia
Esther Forero regresa a Colombia en 1959, después de diez años de estar divulgando nuestra música en el exterior. Desde entonces ha estado grabando su música con orquestas como la de Pacho Galán, Nuncira Machado, Aníbal Velásquez, Clímaco Sarmiento, entre otras, con cantantes de la categoría de Gabriel Romero, Joe Arroyo y Alfredo Gutiérrez.
Por iniciativa de Esthercita, en 1974 se rescató una tradición perdida, la de realizar desfiles nocturnos alegrados con cumbiambas y tamboras, y fue así como se realizó la primera "Guacherna".
En 1975 grabó en Barranquilla el disco "Érase una vez en La Arenosa", bajo la batuta del maestro Pedro "Pete" Vicentini y acompañada por el cantante Alcibíades "Alci" Acosta. Este disco narra la historia de Barranquilla en canciones, y ha sido hondamente apreciado por todos los barranquilleros.
Reconocimientos
A lo largo de su vida recibió homenajes por parte de las colonias latinoamericanas. Recibió innumerables homenajes, medallas, pergaminos, placas y trofeos, en reconocimiento a la magna labor que ha desarrollado a lo largo de su existencia como embajadora de la música colombiana ante el mundo, en consecuencia, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia la condecoró con la "Orden de Santa Cecilia".
En 1998 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó el título Emérito 1998 "Por su indiscutible aporte a la música colombiana ante el mundo, por su dedicada labor y por haber sido vocera de los más positivos valores de nuestra cultura del mundo". Recientemente la Honorable Cámara de Representantes le concedió la Orden "Policarpa Salavarrieta", con el grado de Comendador.
Canciones
Esthercita Forero le ha cantado a su tierra de manera entrañable y nostálgica. Sus canciones hacen parte del imaginario colectivo barranquillero y han calado profundamente en la identidad de sus habitantes, que las reconocen y veneran como himnos populares. Autora de conocidos temas de honda aceptación popular como "Mi vieja Barranquilla" (1974), "Luna barranquillera" (1963), "La Guacherna" (1976), "Volvió Juanita" (1978), "Palito 'e matarratón" (1964), "Tambores de Carnaval" (1978), "Nadie ha de saber" (2002), "El hombre del palo", entre otros.
Muerte
Falleció el viernes 3 de junio de 2011 a los 91 años de edad en la Clínica La Asunción de Barranquilla, tras complicaciones de varios órganos. Llegó con una luxación de hombro a la clinica el 11 de mayo de 2011 producto de una isquemia cerebral.

lunes, 13 de junio de 2011

Los Talleres de Escritura y de Lectura, la Tertulia Literaria y el Protagonismo.

Los Talleres de Escritura y de Lectura, la Tertulia Literaria y el Protagonismo.
Taller de Escritura.

Un Taller de Escritura es un espacio artesanal de experimentación en la literatura a través de la propia escritura. Es un lugar de encuentro donde se pierde el miedo a expresarse ya que no existe competición ni rivalidades. En el atreverse a disfrutar del placer por la palabra y el carácter lúdico que acompaña a toda creación, se irá avanzando en el aprendizaje.
El aprendizaje en un Taller es dinámico, individual, pero junto, con y en grupo, lo que favorece la ayuda, el contraste y el estímulo. Se escribe a partir de propuestas creativas concretas acudiendo a la teoría y a textos de autores profesionales cuando sea necesario.
En el Taller es preciso evitar los juicios de valor resaltando aquellos aspectos considerados como logros, y motivando, a través de los comentarios en grupo, la "reescritura".
En un Taller cada participante busca y tiene su propia voz y estilo. Se trata de ayudar a que cada uno consiga escribir aquello que quiere y puede en cada momento, sin rivalidad ni comparaciones. La escritura es un derecho, un disfrute que puede estar al alcance de todos, no necesariamente de los que sólo tengan una meta profesional o hayan sido catalogados como genios. El único requisito para participar o inscribirse en el Taller es que el interesado quiera disfrutar del placer de escribir, se sorprenda con el descubrimiento de las palabras o se reencuentre con ellas, y se permita experimentar aquello de lo qué escribiría si escribiese o se atreviese a escribir.
Taller de Lectura y/o Club de Lectura.   
Un taller de lectura está destinado a cualquier persona aficionada a la lectura, o que quiera cultivar el hábito de leer disfrutando de la lectura compartida. LA LECTURA COMPARTIDA, es uno de los escenarios más placenteros que pueda existir en el campo literario.
Un club de lectura es un grupo de personas que leen al mismo tiempo un libro. Cada uno lo hace en su casa pero una vez a la semana o cada quincena, en un día y a una hora fija, se reúnen todos para comentar las páginas avanzadas desde el encuentro anterior.

Sus objetivos son: participar e intercambiar opiniones con otros lectores aficionados; abrirse al descubrimiento de diferentes autores e ir desarrollando el placer de conversar y debatir sobre las lecturas realizadas. El apoyo del grupo es también muy positivo en el caso de algunos libros más exigentes de lo normal; en ese caso, muchos lectores muestran pereza hacia ellos cuando están solos y, sin embargo, se leen con gran facilidad si otras personas lo hacen al mismo tiempo.
Se procura que los libros elegidos no sólo sean variados tanto en autores, nacionalidades y temáticas, sino que se consigan con facilidad y que sean asequibles en su precio. Esto quiere decir que sean títulos que se pueden encontrar en cualquier librería.
Con el taller de lectura se busca recuperar con ello el placer de la conversación tranquila y abierta, la libertad que da acudir a un espacio público y el derecho que cualquier lector tiene a comentar, valorar y compartir sus lecturas.
Para ello es necesario tener en cuenta que todas las opiniones, ideas, conocimientos, dudas... también son interesantes. Cada uno de nosotros puede hacer que estas reuniones sean fluidas, placenteras y divertidas. Cada quien debe poner su parte en este objetivo.
Las tertulias literarias.
Por su parte, las tertulias literarias son encuentros informales entre gentes de letras o no, en los que se habla sobre arte, literatura y política. Vinculadas normalmente a acontecimientos históricos y artísticos, las tertulias sirven muchas veces como pretexto de conspiración política, como fragua de ideas, como estímulo de proyectos de renovación estética, como centros donde se conforman nuevos movimientos literarios. Se realizan al aire libre, como ocurría en el Madrid del Siglo de oro; en palacios; en celdas de conventos, en librerías; en casas de artistas o literatos y con mucha frecuencia en cafés. (ENCARTA).
La tertulia literaria es una actividad cultural y educativa que se ha desarrollado en clubs, grupos de amigos y diferentes tipos de entidades. La tertulia literaria suele generar estímulos para la lectura, y la participación. Todo el grupo se enriquece de las diferentes impresiones y aportaciones ya que se basa en valores democráticos e igualitarios.

Tanto el procedimiento como el contenido introducen prácticas en valores. La tertulia es un instrumento magnífico para la educación en valores. Desarrolla habilidades sociales como la lectura, la expresión, el respeto a las opiniones de los demás. Entre los adolescentes, además de lo anterior, se fomenta la lectura, se superan vergüenzas y miedos, etc. Los libros para leer y comentar en la tertulia se proponen por los propios contertulios.

La metodología que se utiliza se basa en el diálogo. Este se convierte en generador del aprendizaje. El aprendizaje dialógico, que se fundamenta en las aportaciones que desde la pedagogía hizo en su día Paulo Freire o desde la sociología J. Habermas, tiene como base las reflexiones, los debates y los argumentos y las experiencias en la vida cotidiana de las personas participantes. Estos planteamientos definen como objetivo principal de la educación la transformación de social a favor de una sociedad más justa, democrática y solidaria.

En la historia nacional, con  el nombre de centros, grupos o tertulias literarias, se conoce a aquellas sociedades que se formaron desde la época próxima a la Independencia, con el fin de intercambiar experiencias políticas e intelectuales y, a la vez, departir amenamente las bondades de la elite  social, muy afecta a las artes, las letras y la bohemia. Bajo estos mismos presupuestos, que se generalizaron en varias ciudades del país, se crearon en Ocaña –ciudad histórica colombiana donde se realizó la Convención que organizó Bolívar- grupos similares que aún hoy en día, tienden a manifestarse.
La primera tertulia literaria ocañera de que tengamos noticia, se formó el 4 de marzo de 1860. Entre sus integrantes, se contaba el educador y escritor Lubín Lobo Barbosa, el poeta y periodista José Domingo Jácome Monroy  (bisabuelo del editor de Tensiómetro Virtual), el médico y filántropo Margario Quintero Jácome, el historiador Eustoquio Quintero, Alcibíades Lemus y el poeta Daniel Cardona. El grupo se denominó Liceo de Hacarí.
Estos talleres y tertulias, como  son un escenario propicio para la creatividad, el goce literario, la amistad, el encuentro placentero pero, sobre todo son un escenario para la creatividad y la práctica de valores. Estos talleres y tertulias, sin embargo, no son un escenario propicio para el protagonismo inapropiado  e impertinente ni para el afán de figuración descomedida. En ellos, por el contrario, se deben respetar las diversas opiniones y también el  uso de la palabra. Todos tienen derecho al uso de la palabra  puesto que la palabra es un derecho. Es de muy mala educación arrebatar el uso de la palabra o pretender tener la “última palabra”. El exceso de protagonismo individual e inapropiado ahoga las iniciativas diversas de quienes desean aportar algo a la vida del taller. El taller y la tertulia crean, funden y enseñan para la vida. El protagonismo disocia, aleja, excluye.
En todos estos escenarios el protagonista por excelencia es el objeto mismo del taller y de la tertulia. Es decir, la poesía, el cuento, el ensayo, el guión, etc. Un ejemplo de esto lo vivimos el pasado viernes 25 de septiembre el que el protagonista central fue la poesía. La tertulia literaria es una actividad cultural y educativa que se está desarrollando en diferentes tipos de entidades ya sean escuelas de personas adultas, asociaciones de madres y padres, grupos de mujeres, entidades culturales y educativas.
El Protagonismo. Por Shikry Gama --- Lorenia, 6/9/1994. Reproduzco textual y parcialmente lo que este autor ó autora) señala sobre esta  práctica. 
1.- Los humanos de este siglo, desde niños hemos puesto nuestros sentidos en la observación de películas cinematográficas y en las historias novelescas de la televisión. Vivencias en las que se narra la vida de personajes famosos. Historias que son interpretadas por actores que protagonizan el papel de los principales personajes. Así, sin percatarnos, desde niños empezamos a desear ser los protagonistas que imitan a esos personajes principales de las historias que se relatan en los filmes y las telenovelas.
2.- El protagonismo es esa manía de sentirse el centro de la atención social. Es esa obsesión de ser reconocido como la persona más calificada y necesaria en determinada actividad, independientemente de que se posean o no méritos que lo justifiquen. La ilusión por ser reconocidos como el personaje principal de su entorno social, mueve a la ficción de simular ser lo que no se es, hasta llenar ficticiamente sus vacíos vivenciales.
3.- Los vacíos vivenciales inducen a jactarse de grandeza, de popularidad o de ensoberbecimiento, en la enajenante esperanza de un mañana en el que pudiera protagonizar el papel de ser el héroe o la heroína de las películas y telenovelas preferidas.
4. El protagonismo se ha constituido en un síndrome psíquico que nos impulsa a ser extravagantes, que nos hace creer que son aquello que no somos realmente. Cuando descubrimos algún conocimiento especial o cuando nos enteramos de ciertas circunstancias de la vida de los demás, no vacilamos en tratar de penetrar en esos ambientes y ganar esos espectadores que nos concedan la admiración y el reconocimiento que aspiramos.
5. Es cierto que todo ser humano necesita fortalecer su autoestima con el afecto, el amor, el respeto y la admiración de sus semejantes; pero, cuando caemos en el protagonismo, ¿estamos conquistando aquellas cosas que tanto deseamos?, o ¿no será más bien, que -sin darse cuenta- estamos haciendo el ridículo de aparentar ser lo que realmente no somos?
6. Hombres y mujeres de todas las esferas sociales, insensatamente compiten en una carrera por tratar de ser protagonistas de paradigmas ajenos y extrañas a la historia de sus vidas, cayendo en el auténtico protagonismo de las enajenaciones conocidas.
Meditemos, porque el protagonismo -sin habernos propuesto- ha logrado arrastrar a la conciencia social de nuestro mundo creando personajes de ficción que confunden nuestras relaciones con quienes nos rodean. (Hasta aquí la cita de Shikry Gama)
El Taller de Escritores Gabriel García Márquez, tiene una larga tradición, excluyendo el protagonismo, desde luego, en todas estas prácticas y valores. Solo tenemos que recordar la metodología empleada en cada una de sus sesiones. Lo demás sólo es saber respetar lo acordado y dejar al director hacer lo que corresponde.  (Ver anexo, Funciones del Director)
El libro Talleres de literatura –Teoría-metodología –creación, del Taller de escritores “Gabriel García Márquez” de la Fundación Universitaria Autónoma de Colombia (1984) en su parte de Documentos Organizativos, que gentilmente me ha facilitado en calidad de préstamo el Director Hugo Correa, señala los diferentes aspectos sobre el funcionamiento del Taller. Entre estos aspectos sobresalen: los principios generales, objetivos, particularidades metodológicas, derecho de los talleristas, deberes de los talleristas, prohibiciones de los talleristas , funciones de las secciones  y funciones del director.
En los actuales momentos, en el taller nos encontramos varios docentes o ex docentes que bien podríamos aportar nuevos elementos que enriquezcan y cualifiquen los procesos de aprendizaje y de cualificación, teniendo en cuenta la presencia de un buen número de personas asistentes.
Como un aporte al buen funcionamiento del Taller, brindo la posibilidad de entregar cada semana una fotocopia de estos documentos, en el deseo de estudiar la estructura organizativa del taller y de avanzar cualitativamente en su mejoramiento.
Es una obligación de cada uno de los talleristas fortalecer el taller con más esfuerzo y trabajo literario y menos protagonismo.
Leonardo Gutiérrez Berdejo
Taller de escritores Gabriel García Márquez.

El adjetivo demostrativo

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La sintaxis señala que los adjetivos, los adverbios, las preposiciones, los sustantivos y los verbos pertenecen a la categoría léxica. Los adjetivos (del latín adjectīvus, “que se agrega”) son aquellas palabras que acompañan al sustantivo para determinarlo o calificarlo, expresando propiedades ya sean concretas (“El pantalón amarillo”) o abstractas (“El pantalón feo”). En el español, el adjetivo concierta en género y número con el sustantivo. 
Rutina
Leonardo Gutiérrez Berdejo
Los dos hombres, luego de haber conversado durante dos minutos y medio, se despidieron estrechándose las manos, pero no tornaron sus miradas para volver a verse. El hombre de la sombrilla negra siguió su camino, bajando por la acera derecha de la calle que del cerro oriental conduce al principal supermercado de la ciudad; el otro, con un bastón de madera de cedro, continuó por la avenida bordeada de árboles y se perdió en la distancia. Parecía no tener un destino claro.

Durante veintitrés días continuos, a la misma hora, siete y cuarenta cinco de la mañana, y en el mismo lugar, los dos hombres no dejaron de encontrarse un solo día.

Por esas cosas que a veces a uno le pasan, nunca pude entender lo que conversaban, pero no debía ser muy importante puesto que a ninguno de los dos, en esos veintitrés días, se le vio sonreír.

Al vigésimo-cuarto día, los dos hombres iban directo al encuentro cuando una patrulla de la policía los detuvo. Uno de los agentes, el del chaleco antibalas, dejó salir una ráfaga con su ametralladora made in Israel, al tiempo que los hombres eran empujados con visible violencia hacia el interior de la camioneta verde con blanco y sin aviso. Un policía gritó: –¡Viva la seguridad! –¡Viva! –respondió a coro el resto de los compañeros.

Una semana más tarde, en la página quinta del periódico vespertino, se daba cuenta de dos profesores universitarios dados de baja en cruento y prolongado combate con el ejército en las montañas del nororiente del país. –La recompensa se les pagará oportuna y completamente a los ciudadanos que colaboraron con la fuerza pública para detectar a esos peligrosos delincuentes –dijo el ministro en una entrevista que le hicieron por televisión.

En el momento mismo en que esto sucedía, el jefe de recursos humanos de la única universidad pública de la ciudad daba la orden de elaborar la carta de cancelación de contrato a dos profesores que habían faltado a clases por una semana. –Esto es intolerable –gritó–, pero es el pan de todos los días. Algún día se acabará esta maldita rutina –dijo luego, en voz baja.
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